Laut eines Drei-Parteien-Vertrag zwischen dem Picasso Museum, der Giacometti Stiftung (beide Paris, Frankreich) und der Sevenstar Group (Peking, China) wird Peking als Standort des Giacometti-Picasso Museums festgelegt. Im 798 Distrikt, wo viele einheimische und internationale Galerien beheimatet sind, wird das Museum ins CubeProject Space ziehen, entworfen vom renommierten chinesischen Architekten Zhu Pei. Das Pekinger Museum wird die neueste Ergänzung der europäischen Kunstszene in der Volksrepublik. Das Centre Pompidou (Paris), eines der berühmtesten Museen der Welt für zeitgenössische Kunst, eröffnete bereits im Herbst 2019 ein Satellitenmuseum in Shanghai. Außerdem ließ das Rodin Museum (Paris) kürzlich verlauten, dass innerhalb der kommenden drei Jahre die Eröffnung eines Partnermuseums in Shenzhen geplant sei.

Temporäre Ausstellungen moderner, westlicher Künstler sind in China seit Anfang der 2000er Jahre sehr beliebt – von Andy Warhol bis Anish Kapoor ziehen diese hunderttausende Besucher an und schlagen hohe Wellen in chinesischen Social Media Portalen. Mit der zunehmenden Präsenz westlicher Museen haben kunsthungrige, chinesische Städter immer mehr Möglichkeiten auch im eigenen Land die berühmten Kunstwerke zu besichtigen. (FVA China)

Der Beitrag Picasso Museum im Pekinger Kunstbezirk 798 erschien zuerst auf Reisen-Experten.

Im Alter von gerade einmal 20 Jahren begibt sich das aufstrebende Künstlergenie Picasso (1881–1973) auf die Suche nach neuen Bildthemen und Ausdrucksformen. Die Ausstellung richtet den Fokus auf die Blaue und Rosa Periode und damit auf sechs Schaffensjahre im Leben des jungen Picasso, die als zentral für sein gesamtes Oeuvre gelten können. In der umfassenden Ausstellung zu sehen sind rund 80 meist nur sehr selten ausgeliehene Gemälde und Skulpturen aus renommierten Museen in Europa, den USA, Kanada, Russland, China und Japan, die zu den berühmtesten Meisterwerken der Moderne weltweit zählen und in ihren Heimatmuseen allesamt absolute Publikumsmagneten sind. Das Ausstellungsprojekt, das mit seiner mehrjährigen Vorbereitungszeit das bisher aufwendigste und kostspieligste in der Geschichte der Fondation Beyeler ist, wird zu einem der kulturellen Höhepunkte des Jahres 2019 in Europa.

Picassos Geschenk an Basel
Basel und Picasso verbindet viel: 1967 ging als Picasso-Jahr in die Basler Geschichte ein. Was die Basler Bevölkerung und ihre Leidenschaft für Kunst und Kultur ausmacht, zeigte sich damals, als die beiden Werke „Arlequin assis“ und „Les deux frères“ zum Verkauf standen. Private Bemühungen und die Unterstützung der öffentlichen Hand – mitsamt einem Regierungsbeschluss und einer Volksabstimmung – ermöglichten den Kauf der beiden Gemälde. Basels Handeln bewegte Pablo Picasso so sehr, dass er der Stadt gleich vier weitere Werke schenkte.

Der Beitrag Ausstellung des jungen Picasso in der Fondation Beyeler in Basel erschien zuerst auf Reisen-Experten.

Fast 200 Kunstwerke aus Museen, privaten Institutionen und Sammlungen aus der ganzen Welt bieten eine chronologische Betrachtungsweise des Lebens und Werks von Picasso, die es ermöglicht, den Künstler aus einem neuen Blickwinkel zu sehen. Die Ausstellung umfasst außerdem eine besondere Zusammenarbeit mit dem Küchenchef Ferran Adrià, der den Dialog zwischen Picassos Schöpfungsprozess und zeitgenössischen kulinarischen Kreationen herstellt.

Picassos Restaurants
Eines der Themen, die in der Ausstellung ‚La Cocina de Picasso‘ behandelt werden, ist die Bedeutung der Restaurants, die als Treffpunkte der Avantgarde dienten. Angefangen bei Els Quatre Gats in Barcelona bis hin zum Lapin Agile auf dem Montmartre, wo sich die Bohemiens dieser Zeit wie auch Picasso mit seinen Künstlerkollegen trafen. Es werden die legendären Restaurants aus dem Leben des Malers präsentiert, wie etwa das berühmte Le Catalan, das sich ganz in der Nähe seines Ateliers in der rue des Grands-Augustins in Paris befand, wo Picasso während der deutschen Besatzung mit seinen Freunden essen ging.

Stillleben
Kulinarische Utensilien und Kochzutaten sind die Hauptmerkmale vieler Stillleben, die eine Vielzahl von Stilen annehmen. Diese Stillleben, die von ästhetischen und freudvollen Darstellungen bis hin zu Metaphern für Mangel und Angst während der deutschen Besatzung reichen, verlaufen im historischen Kontext parallel zur Karriere des Künstlers. Es ist daher nicht ungewöhnlich, die Tomatenpflanze im Atelier der rue des Grands-Augustins in einem Gemälde zu sehen, oder ein Bild von einem Aaleintopf, der von Jacqueline vorbereitet wurde.

Ikonographie und kulinarische Referenzen in der Poetik und den Theaterschriften von Picasso
Kochen und Essen stehen im Zentrum von Picassos ikonographischer und sensorischer Welt. Seine poetischen Schriften und seine Theaterstücke betonen den Küchenraum, was dort getan wird, zusammen mit Küchengeräten und kulinarischen Zutaten. Parallel zu den Verweisen auf Obst und Gemüse innerhalb seines malerischen Werks ist die ursprüngliche Rolle der Küche im kreativen Handeln und Schaffensprozess des Künstlers zu erkennen.

Die Küche, eine zentrale Metapher für den kreativen Akt
In Verbindung mit Zeit, Erotik und einer unbestreitbar anthropologischen Dimension dient die Küche als Mittel, sowohl den Künstler als auch den Mann Picasso zu entdecken. Nahrung, ein wahrer kultureller Synkretismus, ist im Falle Picassos eine Quelle unbewusster Wünsche, die eine eigene metaphorische Sprache bildet.

Der Beitrag Picasso-Ausstellung mit dem Leitmotiv „Essen und Kochen“ erschien zuerst auf Reisen-Experten.

Der Beitrag Picasso Meilensteine im Musée Fabre in Montpellier erschien zuerst auf Reisen-Experten.

Picasso hatte das mittelalterliche Anwesen zusammen mit über 1.000 Hektar Grundfläche im September 1958 erworben, da es am Bergmassiv Mont Sainte-Victoire, einem der Hauptmotive Paul Cézannes, lag. Bereits sein ganzes Leben hegte Picasso eine offene Bewunderung für den französischen Maler – was auch in der Ausstellung“Picasso-Cézanne“ im Museum Granet im südfranzösischen Aix-en-Provence deutlich wird. Anlässlich dieser Exposition wird auch das Schloss für Besucher geöffnet.

Picasso hatte die schlicht und spartanisch ausgestattete Immobilie mit ihren beiden Rundtürmen der Tochter seiner letzten Ehefrau Jacqueline, Catherine Hutin, hinterlassen, die das Schloss für rund fünf Millionen Euro grundlegend restauriert hatte. Ursprünglich plante die Erbin, das Haus ihres Stiefvaters über die Zeit der Ausstellung hinaus für Urlauber zugänglich zu machen, aber die Einwohner der kleinen Ortschaft setzten sich zur Wehr: Sie wollten Touristenmassen in ihrem Dorf vermeiden.

Daher sind die wichtigsten Räumlichkeiten, in denen Picasso zwischen 1959 und 1961 lebte und arbeitete – das Atelier, nüchtern möblierte Schlaf- und Esszimmer, das mit einem fantasievollen Wandgemälde verzierte Bad – nur bis zum 27. September geöffnet. Auch die Grabstätte des spanischen Künstlers, der hier an der Seite seiner Frau Jacqueline seine letzte Ruhe fand, kann besucht werden.

Der Beitrag Picasso-Schloss für Besucher geöffnet erschien zuerst auf Reisen-Experten.