Neben dem außergewöhnlichen Rock ‘n‘ Sail-Programm können die Gäste zwei herrliche Seetage mit den Mein Schiff ® Premium-Inklusivleistungen an Bord und über die spätsommerliche Ostsee genießen. Dabei haben die rockenden Kreuzfahrer die Chance Finnlands Hauptstadt Helsinki mit ihrem skandinavischen Flair und auf der Fahrt nach Stockholm eine der schönsten Hafeneinfahrten der Welt, vorbei an Tausenden kleinen Schäreninseln, zu erleben.

Infos zu Buchung und Preisen:

Die 5-tägige Reise mit der Mein Schiff 4 startet in Kiel und führt über Helsinki und Stockholm zurück nach Kiel. Die Fahrt kostet mit dem Rock ‘n‘ Sail-Programm und den Mein Schiff ® Premium-Inklusivleistungen in einer Innenkabine bei Doppelbelegung ab 1.399 Euro pro Person. Eine Außenkabine gibt es ab 1.499 Euro und eine Balkonkabine ab 1.699 Euro pro Person, jeweils im PLUS-Tarif.

* Peter Maffay wird auf der Reise drei Live-Konzerte geben. Die genauen Termine werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Pro Reiseteilnehmer ist nur eine Eintrittskarte für eines der Konzerte buchbar. So wird garantiert, dass alle Kreuzfahrtgäste ein Ticket für eines der Konzerte erhalten. (TUI Cruises)

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Die Tour gibt Musikfans nicht nur Einblick in verborgene Geschichten, sondern macht die Orte, die der Weltstar regelmäßig besuchte, hautnah erlebbar. Am Startpunkt der Tour, dem Isartor, erfahren Teilnehmer*innen mehr über die Bandgeschichte Queens und warum sich Freddie Mercury ausgerechnet in München so wohl gefühlt hat. Nach einem ersten, für den Sänger typischen Kneipenbesuch geht es Richtung Glockenbachviertel, das mit seinen kultigen Bars und Nachtclubs auch heute als Zentrum der Münchner Schwulenszene gilt. Neben den Insider-Stories über seine Erlebnisse im Nachtleben geben hier zahlreiche kleine, manchmal schräge oder auch verruchte Locations einen Eindruck davon, wie der Sänger gelebt und gefeiert hat. Weitere Hintergrundinformationen zur Band und anderen wichtigen Orten, wie den Musicland Studios im Münchner Arabellapark, in denen Queen und Freddie Mercury zahlreiche Alben aufgenommen haben, runden die von Alex Wulkow und Roman Stefka geführte Tour ab.

Die Spezialtouren am 24. November 2022 und 2. Dezember 2022 werden von zwei besonderen Gästen begleitet: Herbi Hauke, Ex-Betreiber des Rockmuseums im Olympiaturm, der bereits beim ersten Queen-Konzert in Deutschland dabei war, sowie Freddie Mercury-Experte Nicola Bardola, Autor des Buchs “Mercury in München – seine besten Jahre”. Die Abende starten mit einem Begrüßungsdrink und Snacks im Hard Rock Cafe am Platzl und enden mit einem Absacker in der Vertigo Bar beziehungsweise im Pimpernel. Am 2. Dezember haben Teilnehmer*innen außerdem die Möglichkeit, den Abend in der Paradiso Tanzbar (damals das Mrs. Henderson) ausklingen zu lassen, in der Freddie Mercury 1985 seinen 39. Geburtstag feierte und das Musikvideo zu seinem Song „Living on my Own“ entstand. Die Touren starten jeweils um 19 Uhr. (München Tourismus)

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Mit-Gründerin Barbara Lenhard sagt dazu: „Kunst ist eine wunderbare Form, ein Land kennenzulernen, es ist wie ein Spiegel einer Gesellschaft und die Künstler, mit denen wir hier reisen, haben große Freude daran, das Land durch ihre Bilder zu zeigen.“ Die Deutsche lebt seit 2009 in Südafrika und engagiert sich zusammen mit Florian Gast seit Jahren für die Kunstszene Südafrikas.

Forum und Entwicklungs-Chance für 21 Künstler
Mit der ‚Galerie auf Zeit‘ schafft das kleine Organisationsteam eine Plattform für eine starke, farbenfrohe und emotionale Kunst aus Südafrika. Das Land Menschen in Europa näher zu bringen und viele Aspekte Südafrikas zu zeigen, ist ein Teil des Projekts. Wichtig ist aber auch, dass den 21 Künstlern mit den Pop-Up-Ausstellungen ein wichtiges Einkommensstandbein gegeben wird und sich weitere Entwicklungs- und Karrierewege auftun.

Südafrika ist für viele ein Sehnsuchtsziel und ein sehr beliebtes Reiseziel mit magischen Landschaften, vielfältigen kulturellen Strömungen und einer dynamischen Gesellschaft im Wandel. Aufbruchsstimmung und Begeisterung für die Zukunft sind typisch für die ‚Regenbogen-Nation‘. Wer die Kunstwerke von „The Travelling Art Gallery“ betrachtet, sieht den Spiegel einer heterogenen, gesellschaftlichen Realität mit den komplexen Facetten einer ganzen Generation. Eine Vielfalt, die sich in den Techniken und Werkstoffen der Werke offenbart und die die Sujets der Kunst wirkungsvoll unterstreicht.

Spannender Einblick in die Kunstszene Südafrikas
In diesem Jahr ist keine Reise nach Südafrika nötig, um in die Kunstszene dieser vielfältigen Welt einzutauchen: Über 150 Werke von 21 Künstlern kommen mit „The Travelling Art Gallery“ nach Deutschland und erstmals auch nach Österreich und in die Schweiz. Die kuratierte Auswahl von Barbara Lenhard und Florian Gast präsentiert die aufstrebende Szene einer ganzen Nation in Pop-Up-Galerien auf rund 700 Quadratmetern in jeder Stadt. Diesmal startet die Reise in der deutschen Hauptstadt Berlin, bevor es weiter nach Düsseldorf, Wien und Zürich geht – jeweils lediglich für zehn Tage pro Stadt.

Künstler fördern, Welten zusammen bringen
„Das Projekt vereint unsere Sympathie und Liebe zu Südafrika, unsere Leidenschaft zur Kunst und zu den Menschen. Wir möchten aufstrebende Künstler unterstützen und fördern, die als Vorbilder eine Schlüsselrolle für ihre Generation in ihrem Umfeld einnehmen. Wir stellen immer wieder fest, wie schwer es für Künstler in Südafrika ist, Fuß zu fassen. Hier fehlt schlicht das Publikum, das auch mal spontan ein Werk erwirbt. Somit ist es nicht einfach, wirtschaftlich über die Runden zu kommen und international eine Präsenz zu erreichen, ist noch schwieriger“, berichtet die sympathische Künstler-Repräsentantin.

Barbara Lenhard lebt seit elf Jahren in Kapstadt und ist seit vielen Jahren in der Kunstszene aktiv. „Kunst ist das perfekte Medium, um Welten zusammenzubringen und um ein Land darzustellen und das macht mir riesig viel Spaß und hat mich mit so vielen tollen Menschen zusammengebracht. Kunst verbindet eben auf besondere Weise, so wie Sport und Musik. Menschen, die von mir Werke kaufen, werden ganz oft Freunde und Förderer unserer Arbeit und unserer Projekte.“

Unterstützung durch die Sunotec Group
Möglich wird dieses große umfangreiche Projekt nicht nur durch das unermüdliche Engagement der Powerfrau und ihres Partners, sondern auch durch die Unterstützung engagierter Förderer wie Torsten Herfert, Geschäftsführer der Sunotec Group. Das Unternehmen, das weltweit Solar- und Photovoltaikprojekte realisiert, ist seit kurzem auch mit einer Niederlassung in Südafrika vertreten. Für Herfert und Sunotec hört Nachhaltigkeit nicht bei erneuerbaren Energien auf, sondern geht einher mit der Schaffung lokaler Arbeitsplätze und auch der Förderung kultureller Projekte: „Uns ist es eine große Freude, einen Teil unseres Unternehmenserfolges zurückzugeben, um solch bewundernswerte Projekte wie „The Travelling Art Gallery“ zu unterstützen“ so Herfert.

Etablierte Künstler engagieren sich als „Alumnis“
Die 21 Künstler zeigen mit ihren Werken ganz Unterschiedliches: Mal realistisch, mal abstrakt und ebenso vielfältig wie die Stilrichtungen und Themen, sind die eingesetzten Materialien und Techniken. Die Künstler malen etwa in Öl und Acryl und zeichnen mit Kohle, sie nutzen klassische Leinwände oder auf Leinwand aufkaschiertes Zeitungspapier als Hintergrund für die Szenerie.

Seit 2019 wird die Künstlerinitiative auch von schon international sehr etablierten Künstlern aus Südafrika unterstützt. Die mit dem Etikett „Alumnis“ gekennzeichneten Künstler helfen dem Projekt weitere Aufmerksamkeit zu geben, da ihre Kunst international einen Namen hat und diese bei den Ausstellungen das Projekt zusätzlich bereichern und auch ein stückweit unterstützen. Riaan van Zyl, Natasha Barnes und Christa Myburgh sind diesmal die Künstler, die zu dieser Gruppe zählen und großartige Bilder mit auf die Reise geben.

Erstmalig sind auch einige Hotels und Lodges aus Südafrika mit dabei. Sie unterstützen das Projekt und präsentieren Ihre Angebote den Besuchern. Der Erfolg der letzten Jahre gibt dem Team hierbei Recht und zeigt, dass Ideen auf fruchtbaren Boden fallen können, wenn Menschen zusammen agieren.
Ein Stück Südafrika mit nach Hause nehmen
„The Travelling Art Gallery“ bringt spektakuläre Kunst vom anderen Ende der Welt nach Europa. Ein Stück Südafrika für das eigene Zuhause; faszinierend, kraftvoll, fröhlich und auch tiefgründig. „Mit Preisen zwischen 450 und 5.000 Euro sprechen wir einen großen Kreis an und wir wünschen uns nichts mehr, als dass Kunstkäufer mit ihrem Werk sehr viel Freude haben werden. Zudem sollen alle Besucher die Ausstellungen einfach genießen und das Ambiente und die ungezwungene Atmosphäre erleben“ so Barbara Lenhard.

Orte und Termine von „The Travelling Art Gallery“ 2020:
Berlin: 24. April – 3. Mai 2020
Düsseldorf: 15. Mai – 24. Mai 2020
Wien: 5. Juni – 14. Juni 2020
Zürich: 26. Juni – 5. Juli 2020

Die genauen Öffnungszeiten sind auf der Webseite www.thetravellingartgallery.de verfügbar. Die jeweiligen Ausstellungsorte werden dort kurzfristig bekannt gegeben.

Der Eintritt zu den Pop-Up-Ausstellungen ist frei.
(South African Tourism)

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Ausstellung “Raffaello e gli amici di Urbino”
Als Auftakt der Feierlichkeiten wurde am 3. Oktober die Ausstellung „Raffael und die Freunde in Urbino“ in der Galleria Nazionale delle Marche (Palazzo Ducale) in Urbino eröffnet. Die Schau legt den Fokus auf die frühe Zeit des in Urbino geborenen Künstlers, der hier in der Werkstatt seines Vaters Giovanni Santi früh seiner Begabung folgte, in Kontakt zu anderen Malern kam und der bei Perugino in die Lehre ging. Die Auseinandersetzung und der Dialog mit den Zeitgenossen, die Entwicklung eines neuen Malstils stehen im Vordergrund der Schau, die vom österreichischen Museumsdirektor Peter Aufreiter zusammen mit der Stadt Urbino und der Region Marken organisiert wurde.

Die Ausstellung ist noch bis zum 19. Januar 2020 zu besichtigen. (Enit)

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Anlässlich zu dieser festlichen Jahreszeit der Kreativität auf Island eröffnet Inspired by Iceland gemeinsam mit drei ausgewählten Kuratoren aus den Bereichen Musik, Kulinarik sowie Kunst und Design den diesjährigen Winter mit ganz persönlichen Geschichten aus ihrer Heimat als größte Inspirationsquelle ihres künstlerischen Schaffens:

Kari Thorsteinsson, Chefkoch von Café Nielsen und ehemaliger Spitzenkoch des ersten isländischen Michelin-Sterne-Restaurant
Ob in seiner ersten Ausbildung zum Elektriker in den Westfjorden oder auf seinem Weg zum Chefkoch des ersten isländischen Michelin-Sterne-Restaurants – Kari erzählt von den besonderen Inspirationen und Herausforderungen der extremen saisonalen Veränderungen in der isländischen Natur und Landschaft auf seinem Werdegang und wie diese ihn seine kulinarischen Kreationen formen.

Hrólfur Karl Cela, Architekt & Partner von Basalt Architects, und Iceland Design Awards-Gewinner für Blue Lagoon und Geosea, Húsavík
Hrólfur wuchs in einer Künstlerfamilie auf, die ihn von klein auf in seinem kreativen Denken beeinflusste und sich heute in seinen Werken widerspiegelt – die Einheit von Natur, persönlicher Individualität, Phantasie und einer ungewöhnlichen Perspektive.

Sóley, preisgekrönter Multi-Instrumentalist und Singer-Songwriter der experimentellen Indie-Folkband Seabear
Wörtlich hineingeboren in die Musik, hat Sóley ihre musikalische Reise schon seit ihrer Kindheit begonnen. Das Klavier- und Kompositionsstudium an der Icelandic Art Academy schafft für sie das ideale Sprungbrett und sie katapultiert sich in die isländische Musikszene zunächst als Mitglied der renommierte isländischen Indie-Folk-Band Seabar – heute ist sie eine gefeierte Solokünstlerin.

Die Vielfalt von isländischen Künstlern und ihr Schaffen von Musik über Kulinarik bis hin zu Kunst und Design repräsentiert die kreative Landschaft Islands, die die typischen Orte, Räume und Klänge der rauen Insel in sich vereint und Einheimische sowie Reisende immer wieder aufs Neue inspiriert und ihre Kreativität herausfordert. Eine große Bandbreite von renommierten Veranstaltungen wie das etablierte Musikfestival Iceland Airwaves, Dark Music Days bis hin zum Icelandic Photography Festival und Design March – zahlreiche Events in allen Regionen Islands bieten Besuchern die Kreativszene in den Bereichen wie Design, Musik, Kunst, Literatur und Fotografie unmittelbar zu erleben.

Island zählt regelmäßig zu den innovativsten Ländern der Welt (Global Innovation Index 2018). Mehr als 2,5 Prozent der gesamten isländischen Erwerbsbevölkerung ist in der Kultur- und Kreativwirtschaft beschäftigt – darunter zählen kreative Pioniere wie Björk, Sigur Rós, Ólafur Elíason und Hildur Guðnadóttir zu den berühmtesten Künstlern. Kreativität ist stark in der isländischen Gesellschaft und Kultur verwurzelt, wobei der Schwerpunkt auf der Förderung der Kreativität von klein auf liegt. (FVA Island)

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Zwischen dem 23. Oktober 2019 und dem 23. Dezember 2019 kann man sich die Installationen an folgenden Adressen in Frankfurt zu Gemüte führen:
• Alte Gasse 71, 60313 Frankfurt: „Arena of Verona“, Verona
• Oederweg 28, 60318 Frankfurt: „Lungarno“, Florenz
• Zimmerweg 5, 60325 Frankfurt: „Balkon“, Turin

SBAGLIATO wurde 2011 von drei Architekten und Designern in Rom aus dem Bedürfnis heraus gegründet, urbane Gefüge, starre Architektur und deren Ordnung durch überraschende Perspektiven in eine andere Welt zu durchbrechen.
Air Dolomiti hat die Künstler eingeladen, ihre Werke nach Frankfurt zu bringen und geht damit einen ungewöhnlichen Weg, um auf kreative Art und Weise ein Tor nach Italien zu öffnen. Wer dabei Lust auf mehr bekommt, den bringt Air Dolomiti vom Frankfurter Flughafen aus im Handumdrehen nach Florenz, Verona oder Turin. (Air Dolomiti)

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Naturmotive, Nachtleben und eine weibliche Pilotin
Die riesigen Gemälde finden sich an verschiedenen Gebäudefassaden, etwa in 211 East State Street, wo die Künstlerinnen Jenny Roesel Ustick und Atalie Gagnet ein überlebensgroßes Portrait von Elizabeth „Libby“ Gardner geschaffen haben. Gardner stammte aus Rockford und war eine der wenigen weiblichen Piloten in der U.S. Air Force während des Zweiten Weltkriegs. Sehr bildgewaltig und in leuchtenden Farben präsentiert sich das Werk von Corey Barksdale. Der Künstler aus Atlanta hat auf einer Mauer an einem Parkplatz in 114 North 1st Street (gut zu sehen von 324 East State Street) eine beeindruckende Collage mit Motiven aus dem Nachtleben einer Großstadt geschaffen.

Wandgemälde von Elizabeth „Libby“ Gardner, erstellt von Jenny Roesel Ustick und Atalie Gagnet. Bild: Rockford Visitors Bureau.

Bunt, fröhlich und mit Vogel-Motiven hat Chris Silvea das Backsteingebäude in 422 East State Street verziert. Der in Puerto Rico geborene Artist ist eng mit Chicagos Graffitiszene verwurzelt und spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dessen, was heute allgemein als Street-Art bezeichnet wird. Mit einer wunderschönen Floral-Optik hat sich die in Weißrussland aufgewachsene Künstlerin Yulia Avgustinovich in 316 West State Street verewigt.

Zu den Künstlern des „CRE8IV“-Festivals, die im Rahmen einer landesweiten Suche ausgewählt wurden, gehört auch Jenny Mathews aus Rockford, deren Werke auch im Rockford Art Museum ausgestellt sind. Ihr Bild einer riesigen Pusteblume in der kleinen Seitenstraße zu 416 East State Street stellt mit viel Leichtigkeit die Vergänglichkeit der Zeit dar. Ebenfalls in Rockford zu Hause ist Lisa Frost, die gemeinsam mit ihrer Tochter Libbie 30 Säulen der Jefferson Street Bridge neues Leben eingehaucht hat. Die ehemals grauen Pfeiler der Brücke, die über den Rock River führt, erstrahlen jetzt in bunten Farben und fröhlichen Designs. So ist aus einem ehemals eher tristen Ort durch Street-Art ein Treffpunkt für Einheimische und Touristen geworden.

„Lokale und Gastkünstler verwandeln einfache Wände in wunderschöne Kunst. Der vielleicht wichtigste Aspekt ist die bleibende Wirkung dieser Murals, da sie die Stadt mit der Zeit in eine Kunstgalerie verwandeln“, sagt John Groh, President und CEO des Rockford Area Convention & Visitors Bureau, und einer der Initiatoren des Street-Art-Festivals.

Wer die neuen Street-Art-Werke besucht, sollte auch dem Wandgemälde von Kelsey Montague am Eddie Green Place und damit ebenfalls in unmittelbarer Nähe zu State Street Aufmerksamkeit schenken. Es ist gut ein halbes Jahr älter als die neuen Murals und zeigt in den Farben Blau, Weiß und Schwarz eine Spielwiese mit Bäumen, Baumhaus und Schaukeln. Hier lohnt sich ganz genaues Hinsehen, denn in dem Gemälde sind einige Gegenstände versteckt, die stellvertretend für Typisches aus Rockford stehen, etwa der Sock Monkey oder die Gitarre von „Cheap Trick“-Mastermind Rick Nielsen. (Rockford Visitors Bureau)

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William Kentridge zählt zu den erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit. Seine Zeichnungen, Filme, Theaterstücke und Opern sind international renommiert. Kentridge, 1955 in Johannesburg geboren, wuchs in Südafrika auf und engagierte sich schon früh in der Anti-Apartheid-Bewegung. Seine Werke beschäftigen sich mit der südafrikanischen Geschichte und den sozialen Ungerechtigkeiten des Landes. Sie reflektieren eindrucksvoll die Spannungen und Konflikte während Zeiten der Unterdrückung, thematisieren Flucht und Vertreibung auf dem afrikanischen Kontinent.

Die Ausstellung Why should I hesitate: Putting Drawings to Work im Zeitz Museum of Contemporary African Art (MOCAA) zeigt Zeichnungen aus dem 40-jährigen Schaffen des südafrikanischen Künstlers, Filmemachers und Regisseurs. Zu sehen sind Werke aus seinen ganz frühen Zeiten sowie erst kürzlich entstandene Arbeiten, die von Zeichnungen, Animationen und Filmen bis hin zu Drucken, Skulpturen und großen Installationen reichen. Die Ausstellung Why should I hesitate Sculpture in der 2018 eröffneten Norval Foundation, ist die erste weltweit, die die dreidimensionalen Arbeiten von Kentridge der letzten 19 Jahre zeigt. Sie beinhaltet darüber hinaus Werke, die er explizit für diesen Anlass kreiert hat. Beide Ausstellungen werden komplementiert durch verschiedene Vorträge und Performances, u.a. auch von William Kentridge persönlich, sowie von führenden Persönlichkeiten der südafrikanischen Kunstszene. (South African Tourism)

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Die Präsentation erregt bundesweit Aufsehen und wird kontrovers diskutiert – nicht nur in den Medien. Mit der »Speakers‘ Corner« und weiteren Veranstaltungen der Kunstvermittlung lädt die Staatsgalerie ihr Publikum zum Austausch über Kunst ein. Mit Erfolg – Christiane Lange, Direktorin der Staatsgalerie, stellt fest: „Die Zahl der Sammlungsbesucher hat sich mehr als verdoppelt, seitdem wir das Werk bei uns präsentieren. Schon jetzt zählen wir in der Sammlung mit über 90.000 Besuchern weit mehr als im gesamten Jahr 2018. Das ist ein toller Erfolg und zeigt das überwältigende Interesse des Publikums an Banksy, aber auch an den Fragen rund um die Kunst, die wir hier stellen.“

Mit der aktuellen Hängung werden neue Fragen aufgeworfen:
Was macht ein Bild zu einem Skandal? Wie ist es möglich, dass die ganze Welt über Nacht von einem einzigen Kunstwerk spricht?

Banksy hängt in der Staatsgalerie Stuttgart seit Juli 2019 neben Claude Monet, Felder im Frühling, 1887. Bild: Staatsgalerie Stuttgart, (c) Bansky.

Bei der Gegenüberstellung trifft Banksy auf einen wahren Skandal-Künstler der Kunstgeschichte. Er revolutionierte seinerzeit das Malerhandwerk und versetzte die Kunstwelt um 1860 in Entsetzen. 1906 erwirbt auch der Stuttgarter Galerieverein ein impressionistisches Werk des Künstlers. Ein Skandal – die »Felder im Frühling« werden nach dem Ankauf abwertend als »Farbenstudie« bezeichnet und das Bild verschwindet nach heftiger Kritik im Depot. Heute gehört das Gemälde zu den Hauptwerken des Museums.
Auch die Schredder-Aktion, die zu »Love is in the Bin« führte, sorgte für Schock und Empörung. Misst sich die Bedeutung der Werkes vielleicht sogar am Skandal selbst, der Aktion während der Auktion? Ein halbes Jahr später ist sich die Kunstwelt noch nicht darüber einig, welche Rolle Banksys Werk zwischen Rembrandt und Duchamp einnimmt, oder ob es sich im Kanon der Kunstgeschichte etabliert? (Staatsgalerie)

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