Der „Big Art Loop“ wird von der gemeinnützigen Organisation Sijbrandij Foundation konzipiert und finanziert. Der Loop soll sich vom Embarcadero und Fisherman’s Wharf bis zur Marina durch das Presidio erstrecken. Er verläuft dann südlich durch Pacific Heights und Hayes Valley, später westlich durch den Golden Gate Park zum Ocean Beach und östlich durch das Viertel Crocker Amazon zurück zur Bucht.

17 Installationen bereits eingeweiht, 34 weitere folgen in diesem Jahr
Das neueste Werk „Coralee“ stammt von der in San Francisco lebenden Künstlerin Dana Albany. Die knapp vier Meter hohe Meerjungfrau befindet sich am Pier 1/2 und besteht aus verschiedenen Metallen und Recyclingglas.

Mittlerweile hat die Sijbrandij Foundation bereits 17 großformatige Installationen im Stadtgebiet platziert, darunter „Heartfulness“ von Katy Boynton in der 950 Market Street und „R-Evolution“ am Embarcadero Plaza, eine knapp 14 Meter hohe und 15 Tonnen schwere Drahtskulptur einer nackten Frau des lokalen Künstlers Marco Cochrane. Im Golden Gate Park können Besucher „Tires to Totems“ von Betsabeé Romero und „Naga and the Captainess“ von Cjay Roughgarden, Jacquelyn Scott und Stephanie Shipman bewundern. Weitere kunstvolle Hingucker stehen im neu eröffneten Sunset Dunes Park: „Rockspinner“ von Zachary Coffin, „Octavius“ ​​von Peter Hazel und „Giraffes“ von Martin Taylor.

Die Stiftung gab bekannt, dass in den nächsten Wochen vier weitere Kunstwerke und bis Ende des Jahres sogar 30 zusätzliche Installationen aufgestellt werden sollen. Die Künstler setzen sich aus lokalen und internationalen Kreativen zusammen.

Weitere Kunstwerke werden im Rahmen eines öffentlichen Aufrufs ausgewählt und anschließend gemeinsam mit den städtischen Behörden geprüft.

„Es gibt hier so viele wunderschöne Kunstwerke, die noch eingelagert ist. Wir dachten, es wäre toll, wenn es eine Möglichkeit gäbe, diese Werke bequem auf einer einzigen Route zu erkunden“, sagt Sid Sijbrandij, Gründerin der gemeinnützigen Organisation. Die Kuratierung und der Betrieb des „Big Art Loop“ werden von der in San Francisco ansässigen Kunstproduktionsagentur Building 180 geleitet.

„Kunst- und Kulturveranstaltungen treiben San Franciscos Aufschwung voran“, weiß Bürgermeister Daniel Lurie, und fügt hinzu. „Der öffentliche Big Art Loop wird Kreativität in unsere Viertel bringen und Menschen verbinden.“ (SFTA)

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Highlight 2020: weltgrößte Schnee-Kuckucksuhr
„Die Resonanz auf die bisherigen Festivals war beim Publikum so überwältigend, dass wir 2020 die Besucher mit einer gigantischen Schnee-Kuckucksuhr begeistern möchten“, so Werner Baur, Ideengeber der Veranstaltung. „Sie wird viel größer als die anderen sechs Skulpturen, an die zehn Meter hoch“, so Baur. Schon von weitem werden Besucher das beliebteste Schwarzwald-Souvenir sehen können. Den Bau der Uhr beginnen einige Teams schon vor dem Festival, damit sie am 6. Februar fertig ist.

Aus der Schweiz, Österreich, Frankreich, Italien, den USA und aus Deutschland reisen die Bildhauer an. Mit von der Partie ist immer Team aus Bernau, denn der Schwarzwaldort ist überregional bekannt für seine Bildhauer-Tradition. Das Arbeiten mit Schnee statt Holz ist eine Herausforderung für die Künstler, denn auch Kälte, Sonne und Wind gestalten mit. Gefragt ist ebenso gutes Augenmaß, damit aus dem kleinen Modell die gewünschte Figur entsteht.

Die „Open-Air-Galerie“ der Schneekünstler liegt auf einer Anhöhe rund um den Pavillon oberhalb des Bernauer Ortsteils Innerlehen, im Skigebiet Köpfle-Spitzenberg. Die ortsnahe Lage ist ideal: So können Skifahrer beim Abfahren vorbeikommen, Fußgänger auf gewalzten Winterwanderwegen. Tagsüber können die Besucher den Künstlern über die Schulter schauen. Nachts werden die Kunstwerke beleuchtet. (TI Bernau)

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Nach einer Überarbeitungsphase wurde die Kunstinstallation nun mit neuen Skulpturen wiedereröffnet. Das „Coralarium“ ist das erste und einzige Korallenregenerationsprojekt auf den Malediven, das in Form eines Kunstwerks als künstliches Riff angelegt wurde. Für diese Installation ließ sich der gefeierte britische Umweltschützer und Künstler von der natürlichen Schönheit eines Korallenriffs inspirieren, um für das bedrohte Ökosystem zu sensibilisieren, die Gäste über den marinen Lebensraum zu informieren und das Riff zu rehabilitieren. Die halbversenkten Skulpturen, die bis zu fünf Meter hoch sind, ziehen Fische und Krustentiere mit ihrer keramischen Seesternstruktur an, deren kubische Löcher zudem ein Versteck für Fische und Schalentiere bieten. So können die Gäste des Resorts beim Schwimmen und Schnorcheln die Meerestiere hautnah beobachten. (Maldives Marketing)

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Trotz zahlreicher Preiskategorien stehen vor allem der Spaß am Dabeisein und die Freude an der individuellen Kreativität jedes einzelnen an oberster Stelle. Neben dem schnellsten und dem kreativsten Team werden unter anderem der eindrücklichste Zusammenbruch einer Skulptur, das mittelmäßigste Team sowie der vorletzte Zieleinlauf ausgezeichnet. Laut dem offiziellen Regelwerk, das ebenso kurios wie die mobilen Skulpturen selbst ist, müssen sich Teilnehmer, Zuschauer und Offizielle außerdem größte Mühe geben, Spaß zu haben. Auch das Publikum darf durchaus verkleidet erscheinen. Das Rennen dauert insgesamt rund acht Stunden, bevor am Abend die Preise verliehen werden.

Start- und Zielpunkt des Rennens ist das American Visionary Art Museum (AVAM), das 1995 von Rebecca Hoffberger gegründet wurde. Es widmet sich der sogenannten Outsider Art oder Art Brut, die außerhalb des künstlerischen Mainstreams stattfindet und deren Vertreter – oft selbst gesellschaftliche Außenseiter – sich ihre Fähigkeiten nicht selten selbst angeeignet haben. Vom US-Kongress wurde das AVAM zum nationalen Museum für Outsider Art erklärt. Hier sind auch Fifi, das Maskottchen des Rennens, sowie weitere herausragende Skulpturen ganzjährig ausgestellt. (Capital Region USA)

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Noch bis zum 27. Januar 2019 können Besucher hier die innovativen Lichtskulpturen von Keith Sonnier bestaunen. Er war einer der ersten, der das Licht in die skulpturale Kunst einbrachte. Mehr als 30 seiner Werke sind hier ausgestellt, darunter Neon-Installationen, Klangstücke und andere Arbeiten, die von seinen ausgedehnten Reisen beeinflusst sind. Um die Werke besser verständlich zu machen, bietet das Parrish Art Museum seinen Besuchern regelmäßig kostenfreie Führungen mit Dozenten an. Immer samstags um 14:00 Uhr widmen sich die Experten den Sonderausstellungen und daher aktuell auch Keith Sonniers Werken. Mittwochs und sonntags, ebenfalls um 14:00 Uhr, gilt die circa einstündige Führung den ständig ausgestellten Kunststücken. Allen Interessierten bietet das Parrish Art Museum darüber hinaus das ganze Jahr hindurch ein abwechslungsreiches Programm mit Vorträgen, Filmen, Performances, Konzerten und Studiokursen für jedes Alter. Mehr Informationen unter: www.parrishart.org. (Discover Long Island)

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Obwohl sich die Einflüsse von Wind und Wetter, aber auch von Vandalismus, im Laufe der Jahrhunderte bemerkbar machten ist bis heute eine Vielzahl der Kunstwerke erhalten geblieben. Dazu gehören die Reliefs „Die knienden Hirten“ und „Die Ankunft der Drei Könige“, nach denen das Gelände später den landläufigen Namen „Braunův Betlém“ (Brauns Krippe) erhielt. Zu sehen sind auch die überlebensgroßen Skulpturen der schlafenden Maria aus Magdala, des Einsiedlers Onophrios oder die Szene zwischen Jesus und der Samariterin am Jakobsbrunnen. Andere, wie die Darstellung des Heiligen Hieronymus oder des Streiters Gottes, waren zwischenzeitlich in den Hospitalgarten von Kuks verbracht worden.

Matthias Bernhard Braun, 1684 in Tirol geboren, gilt als einer der bedeutendsten und produktivsten Bildhauer des böhmischen Barocks. Vielen galt er als der „Michelangelo Böhmens“. Er fertigte zahlreiche wichtige Skulpturen in Prag, Kuks sowie weiteren Orten des einstigen Königreichs an. Seine Statuen zieren unter anderem die berühmte Prager Karlsbrücke oder den Marstall des als Welterbe geschützten Schlosses von Litomyšl(Leitomischl). Brauns Krippe befindet sich auf der aktuellen Antragsliste des Kulturministeriums für das UNESCO-Welterbe.

Das nahegelegene Hospital von Kuks wurde erst vor wenigen Jahren umfassend restauriert und ist eines der beliebtesten Touristenziele am tschechischen Abschnitt des Elberadwegs. Es zieht jährlich über 50.000 Besucher aus aller Welt an. Zu den wertvollsten Kunstschätzen gehört ein Zyklus von 52 Wandgemälden, die bei der Renovierung freigelegt wurden. Sie stellen einen Totentanz nach dem Vorbild von Hans Holbein dar. Die barocke Apotheke gehört zu den ältesten in Europa. Das Spital war bis 1938 in Betrieb und wird heute vom staatlichen Denkmalschutzamt verwaltet.

Infos über die Skulpturengruppe gibt es unter www.branuvbetlem.cz.

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Die Skulptur hatte der renommierte, in Chicago lebende Schriftkünstler Matthew Hoffman im Auftrag des IOT geschaffen. Mit seinen Kunstwerken im öffentlichen Raum wie dem „You Are Beautiful“-Projekt verbreitet Matthew Hoffman positive Nachrichten und will, wie er sagt, daran mitwirken, die Welt ein kleines Stückchen besser zu machen. Seine Werke sind in vielen Teilen der USA und auch in weiteren Ländern zu finden. Allein im Großraum Chicago lassen sich mehr als 30 seiner Installationen bewundern.

Das Aufstellen von #AmazingForAll ist Teil der Kampagne „Amazing for All“, die das IOT im März 2018 ins Leben gerufen hatte. Sie lädt Besucher aus aller Welt dazu ein, Illinois zu besuchen sowie die vielen Orte und Menschen, die diesen Staat so einzigartig machen, kennenzulernen. Zu „Amazing for All“ gehört unter anderem eine Porträt- und Videoserie, welche die vielfältige LGBTQ-Community von Illinois mit zahlreichen Attraktionen und besonderen Erlebnissen verbindet.

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„The Canoes“ wurde vollständig durch private Spenden finanziert, die von der Public Art Virginia Beach Foundation (www.vbpublicart.org) aus der Gemeinde gesammelt wurden. Ziel der Public Art Virginia Beach Foundation ist es, öffentliche Räume mit außergewöhnlicher Kunst zu verschönern. Da lag die Zusammenarbeit mit Donald Lipski nahe, der sich bereits seit einigen Jahren auf die Schaffung großformatiger Werke für den öffentlichen Raum konzentriert und heute zu den bekanntesten, produktivsten und originellsten Künstlern der USA in diesem Bereich gehört. Mit „The Canoes“ gibt es nun über 25 Skulpturen in und um Virginia Beach, die auf diese Weise zustande gekommen sind.

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Der visionäre, britische Künstler und Meeresbiologe Jason deCaires Taylor eröffnet in Zusammenarbeit mit dem Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi im Shaviyani Atoll das erste Unterwasser-Skulpturenmuseum der Malediven. Taylors Kunstwerke sind künstliche Riffe aus detailgetreuen Skulpturen, die aus einem ungiftigen, pH-neutralen und meerwasserbeständigen Material hergestellt sind. Mit einer rauen Außentextur versehen, bieten die langlebigen Skulpturen vor allem Korallenlarven die Möglichkeit zum Ansiedeln und Gedeihen, während Nischen, dunkle Mulden und Hohlräume neuen Lebensraum für Fische sowie Krustentiere schaffen.

Als lebendes Kunstwerk, das sich durch die Ansiedelung unterschiedlichster Lebewesen immer wieder verändern wird, stellt das Museum die Verbindung zwischen Wasser und Natur dar und schafft zugleich neuen Lebensraum für die Unterwassertierwelt. Dank der Ansiedelung verschiedener Meeresbewohner werden die Skulpturen zum Leben erweckt, helfen dem lokalen Ökosystem ins Gleichgewicht zu kommen und schaffen so eine enge Symbiose zwischen Kunst und Natur.

Taylors Kunst konzentriert sich auf die natürliche Schönheit des Ortes. Mit seinen Werken fördert er das Bewusstsein für die Wunder unseres Planeten sowie die einmalige Unterwasserwelt der Malediven. Herzstück der Installation des Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi ist ein riesiger, nach unten geöffneter, durchlässiger Edelstahl-Kunstwürfel, dessen Außenwände aus ausgestanzten Platten bestehen, deren Maserung der Gorgonian Fächerkoralle nachempfunden ist. Die insgesamt sechs Meter hohe Installation ragt drei Meter aus dem Wasser heraus und greift dabei die Linie des Horizonts auf. Das Coralarium genannte Kunstwerk besteht insgesamt aus drei Schichten: Die Spitze bilden schwarze Skulpturen oberhalb des Edelstahlwürfels. Im Inneren des Unterwasser-Museums stehen Skulpturen, die auf Sockeln in verschiedenen Höhen platziert sind, um die Gezeiten zu symbolisieren, während abstrakte hybride Formen die Basis bilden. Umrankt von Efeu, sind sie auf Banyan Baum-Wurzeln verankert und mit modellierten Schwämmen, Pilzkorallen und Hirschhorn-Korallen bedeckt. So schafft der Architekturwürfel, der zur Hälfte unter Wasser und zur anderen Hälfte über Wasser steht, eine Brücke zwischen Natur und Kunst.

Als Verlängerung des 200 Meter langen Infinity-Pools im Herzen des Resorts führt ein Unterwasser-Korallenweg, gesäumt von einem Korallen-Garten, die Besucher vom Ufer bis hin zum Museum. Gäste, lokale Schulen und Interessierte können hier nicht nur unter Wasser die sich immer wieder verändernden Skulpturen bewundern, sondern sich auch aktiv an der Korallenzucht beteiligen, die kontinuierlich entlang des Unterwasserweges angesiedelt werden. Bei der Fertigstellung des Projektes wurden ausschließlich Materialien und Ressourcen aus der Region verwendet, um den CO2-Verbrauch zu minimieren. Die Materialien, Texturen und Formen wurden dank der meeresbiologischen Expertise von Jason deCaires Taylor so entwickelt, dass sich Biomasse leicht ansiedeln kann und so ein künstliches Riff entsteht, das zum einen neuer Lebensraum für die Meeresbewohner ist und zum anderen Besuchern die Schönheit der Unterwasserwelt zeigt.

Das gemeinsame Projekt von Jason deCaires Taylor und Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi konzentriert sich auf die Wiederansiedlung von Korallen sowie das biologische Gleichgewicht. Erklärtes Ziel ist es, Themen wie den Schutz der Meere, Klimawandel und die fragile Schönheit der Inselnation ins Bewusstsein zu rücken.

Mehrmals täglich finden Führungen für kleine Gruppen statt, bei denen der Meeresbiologe des Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi spannende Details und Fakten vermittelt. Nachts ist das Museum mit einem integrierten Lichtsystem illuminiert, so dass auch dann die Tierwelt angezogen wird.

Erste Einblicke, wie diese Kunstinstallation entstanden ist, finden sich hier:

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